Moore .:. Notebooks 1969-1977

Moore, Henry,
Notebooks 1969-1977. Ermatingen am Untersee: Bankgesellschaft, 1978. 16 Seiten mit Abbildungen. Broschiert mit Klammerheftung. 4to. 260 x 190 mm. 89 g

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* Ausstellung, Ausbildungszentrum Wolfsberg der Schweizerischen Bankgesellschaft, 11.April-14.Juli 1978. Text nur deutsch.
Bestell-Nr.158559

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Moore | Bildhauerei | Plastik | Sculpture | Kunstausstellung | Ausstellungskatalog

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Vielleicht fand ich bei diesen mexikanischen Figuren Gemeinsamkeiten mit den Skulpturen des 11. Jahrhunderts, die ich in meiner Kindheit in den Kirchen des Yorkshire gesehen hatte. Es war eine grossartige Offenbarung: diese Echtheit im Material, diese Kraft, diese absolut dreidimensionale Konzeption . . . Meine Wahl wurde hier getroffen, vor diesen verhaltenen, oft grausamen Figuren. Hier habe ich beschlossen, dass es keine «Schönheit» in meinem Werk geben würde, in dem Sinne, wie es die letzten Griechen und die Renaissance verstanden haben. Keinen «Guten Geschmack», weder «Eleganz» noch «Affektiertheit». An Jean Clay, in «Visages de l'Art Moderne», 1966 «Der menschliche Körper interessiert mich am meisten, aber ich habe auch die Prinzipien der Form und des Rhythmus' in der Beobachtung der natürlichen Dinge, wie Steine, Felsen, Knochen, Bäume und Pflanzen, gefunden.»
Die «Liegende» als das Grundthema seines Wirkens strahlt auf alle Bezirke seines Schaffens aus. Moores Werk ist eine Ganzheit, und Fäden führen, wenn auch oft schwer erkennbar, von einem Entwurf zum anderen. Um so aufschlussreicher, die Vielheit und Einheit an den verschiedenen Entwürfen zu sehen, ih denen der Grundcharakter Moores in Erscheinung tritt.
«Mutter und Kind» ist das Hauptthema der ersten Schaffensjahre Moores. Die Figuren sind oft von kubischer Schwere und Blockhaftigkeit. Sie sind Gleichnisse des Uranfänglichen und der Fruchtbarkeit. In späteren Variationen kommen mehr gefühlsmässige und plastische Elemente dazu.
«Ich bin der Meinung, dass ein langes und intensives Studium des menschlichen Körpers die notwendige Basis für eine Skulptur ist.» Wenn Moore an Zeichnungen arbeitet, die zu Skulpturen führen, und Skulpturen nach den Zeichnungen entstehen sollen, ist er gezwungen, das zweidimensionale Bild vor seinem «geistigen Auge» in ein dreidimensionales zu verwandeln. «Ich sehe keinen Grund dafür, weshalb eine realistische und eine rein abstrakte Kunst nicht gleichzeitig in der Welt nebeneinander bestehen können, sogar bei dem einen Künstler gleichzeitig. Die eine Kunst ist nicht richtig und die andere falsch.
Die Graumalerei der unmittelbaren Nachkriegszeit wurde aufgehellt durch Henry Moore. Er ist für alle die überragende kreative Kraft seiner Zeit. Er ist nicht nur, und auch nicht hauptsächlich ein englisches Phänomen. In der Schweiz, in Belgien und in Italien, in Dänemark, in Australien, in Japan, von einem Ende zum anderen der Vereinigten Staaten, haben seine grossen Skulpturen ihren Platz in den Städten und wichtigsten Museen eingenommen. Die grössten Ausstellungen, die ihm gewidmet waren — und die bei keinem Besucher einen Zweifel über sein Genie offengelassen haben — wurden in Florenz und Zürich abgehalten.
Kenneth Clark

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